原標(biāo)題：上海中國畫院成立65周年大展開幕，作品跨越半個(gè)多世紀(jì)

　　藝術(shù)當(dāng)為人民 筆墨當(dāng)隨時(shí)代

　　走進(jìn)程十發(fā)美術(shù)館，豐子愷的作品《飲水思源》映入眼簾。畫面中，一口樸素的水井旁立著一塊木牌，上書“吃水不忘挖井人，時(shí)刻想念毛主席”，標(biāo)志性的簡潔構(gòu)圖與清新色調(diào)，傳遞出樸實(shí)的生活氣息。這是豐子愷1961年走訪江西瑞金“紅井”后留下的筆墨。與之相鄰的，是程十發(fā)在1956年創(chuàng)作的《歌唱祖國的春天》，工農(nóng)兵齊聚一堂，吹笛、打板、歌唱，笑容洋溢。這兩幅畫一同展出，傳遞相似的理念：藝術(shù)當(dāng)為人民，筆墨當(dāng)隨時(shí)代。

　　昨天，“藝術(shù)為人民——上海中國畫院成立65周年學(xué)術(shù)藝術(shù)大展”在程十發(fā)美術(shù)館開幕。展覽采用“雙館聯(lián)動(dòng)”模式，程十發(fā)美術(shù)館展區(qū)涵蓋畫院以往老畫師人物、山水、花鳥、書法篆刻各門類精品近170件(組)；畫院美術(shù)館展出當(dāng)今畫師的代表作60余件(組)。這些作品跨越半個(gè)多世紀(jì)，既連綴起畫院自誕生至今的風(fēng)雨足跡，也映照出一部“筆墨隨時(shí)代”的中國畫轉(zhuǎn)型史。

　　從“畫什么”到“怎么畫”

　　展覽第一板塊提出一個(gè)問題：畫什么?

　　新中國成立初期，傳統(tǒng)中國畫一度陷入發(fā)展困境。部分觀點(diǎn)認(rèn)為，傳統(tǒng)中國畫已難以契合當(dāng)下審美需求，尤其是傳統(tǒng)文人畫，已與社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)生活脫節(jié)，應(yīng)予全盤否定。面對(duì)這一存續(xù)挑戰(zhàn)，北京、上海兩所中國畫院的成立，猶如注入一泓轉(zhuǎn)型活水。自彼時(shí)起，走進(jìn)生活、倡導(dǎo)寫生，成為國畫家邁向現(xiàn)實(shí)主義的關(guān)鍵一步。他們不再局限于書齋內(nèi)的筆墨逸趣，而是以畫筆描繪真實(shí)。上海中國畫院的畫師們更積極探索傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實(shí)主題的融合，既承續(xù)傳統(tǒng)筆墨底蘊(yùn)，又借鑒西畫色彩與透視原理，逐漸形成國畫的新風(fēng)貌。他們深入工廠車間、田間地頭、部隊(duì)營地，采風(fēng)寫生、實(shí)地教學(xué)，留下諸多載入美術(shù)史的佳作。

　　從小情小調(diào)轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)精神

　　第一板塊揭示的是新中國初期國畫家共同面對(duì)的創(chuàng)作方向之問。隨著時(shí)代命題逐漸清晰、創(chuàng)作路徑愈發(fā)明朗，另一個(gè)更具體的問題浮出水面：怎么畫?

　　從人物畫領(lǐng)域來看，傳統(tǒng)文人畫的小情小調(diào)逐漸轉(zhuǎn)向描繪工農(nóng)兵的現(xiàn)實(shí)精神。以《歌唱祖國的春天》為例，1956年，第一個(gè)五年計(jì)劃穩(wěn)步推進(jìn)，隨著科學(xué)文化工作要“百花齊放，百家爭鳴”的雙百方針提出，文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的蓬勃發(fā)展。這樣的背景下，程十發(fā)的這幅作品應(yīng)運(yùn)而生。它巧妙地化解了中國畫傳統(tǒng)畫法與表現(xiàn)現(xiàn)代生活、人物之間的矛盾。作品將工業(yè)文明融入自然場景，把傳統(tǒng)人物繪畫的線條運(yùn)用到現(xiàn)代題材里。

　　林風(fēng)眠于20世紀(jì)五十年代創(chuàng)作完成的《軋鋼》，與他此前常畫的靜謐景色和仕女題材風(fēng)格迥異。畫面中，爐火映紅天際，工人揮汗如雨，野獸派的色彩張力與東方水墨的寫意精神自然融合。林風(fēng)眠的另一幅作品《農(nóng)婦(育花)》，展現(xiàn)了濃郁的時(shí)代色彩。

　　山水畫的變革，同樣迸發(fā)出強(qiáng)烈的時(shí)代音律。20世紀(jì)五六十年代，為響應(yīng)社會(huì)主義建設(shè)的號(hào)召，美術(shù)界掀起“新國畫運(yùn)動(dòng)”。國畫家將工業(yè)建設(shè)、城市風(fēng)景融入山水畫創(chuàng)作，嘗試運(yùn)用傳統(tǒng)中國畫技法展現(xiàn)城市工業(yè)化建設(shè)的風(fēng)貌。在這一背景下，陸儼少完成了《上海港》。作品通過俯視視角，展現(xiàn)了上海港碼頭的繁忙景象。畫中，大型貨輪停泊碼頭，吊車起起落落，滿載貨物的卡車絡(luò)繹穿梭。

　　1965年，陸儼少、唐云、伍蠡甫、張守成四位畫家聯(lián)袂創(chuàng)作的《新安江》長卷，堪稱山水畫響應(yīng)時(shí)代召喚的典范。作品縱80.5厘米、橫728厘米，以分段連綴的結(jié)構(gòu)，沖破了傳統(tǒng)山水畫程式化的桎梏，生動(dòng)記錄新安江流域建設(shè)的圖景。

　　花鳥畫承載時(shí)代精神

　　當(dāng)人物畫和山水畫都在探索如何描繪新時(shí)代時(shí)，花鳥畫也面臨著轉(zhuǎn)型命題。如何讓“鳥語花香”承載新的時(shí)代精神，走進(jìn)尋常百姓家，成為畫院花鳥畫家們思考的重心。

　　海派名家唐云敏銳捕捉時(shí)代氣息，跳出傳統(tǒng)花鳥題材的局限，開創(chuàng)性地將向日葵、映山紅等具有時(shí)代符號(hào)意義的物象納入創(chuàng)作。站在作品《公社養(yǎng)雞場一角》前，觀眾的視線被帶入一個(gè)質(zhì)樸的農(nóng)家院落。張大壯畫《帶魚豐收》時(shí)，為了逼真再現(xiàn)帶魚銀光閃閃的鱗片，別出心裁地從菜市場討來新鮮魚鱗，曬干后研磨成粉，調(diào)入顏料。經(jīng)過這般處理的“銀鱗顏料”，使畫中的帶魚鮮活透亮。

　　1958年，上海中國畫院籌委會(huì)提出“國畫結(jié)合工藝美術(shù)”，畫家們將創(chuàng)作延伸至實(shí)用美術(shù)領(lǐng)域，積極參與搪瓷、刺繡等日用品設(shè)計(jì)。1965年，孫雪泥、王個(gè)簃、張大壯、唐云等名家集體編撰的《花鳥畫譜》，成為當(dāng)時(shí)普及國畫技法的重要教材。這些實(shí)踐，讓花鳥畫深入生活的肌理，與人民群眾建立起真摯的情感聯(lián)結(jié)。

　　在畫院美術(shù)館展區(qū)，集中展出60余件(組)畫院當(dāng)代畫師為慶祝畫院成立65周年而創(chuàng)作的新作。這些作品題材廣泛，既有對(duì)厚重傳統(tǒng)的致敬，也有對(duì)當(dāng)代生活的敏銳捕捉，更不乏大膽前衛(wèi)的形式探索。

　　新一代畫師們無需再糾結(jié)于“畫什么”的生存之問，但他們面臨著新的時(shí)代課題。在全球化的視野下，在科技日新月異的今天，中國畫如何保持核心精神，同時(shí)與世界對(duì)話?如何繼續(xù)講述生動(dòng)的中國故事?他們的作品，或許正是對(duì)這些問題的持續(xù)思考與多樣回應(yīng)。