周桂芳劇照。（資料圖片）
新中國(guó)首部彩色戲曲片——越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》。（資料圖片）
上世紀(jì)80年代，合肥市越劇團(tuán)上演的劇目《常金花》節(jié)目單。（資料圖片）
當(dāng)“百戲入皖?星耀合肥”戲曲主題活動(dòng)的帷幕在合肥徐徐拉開(kāi)，來(lái)自江南的越劇清音穿越千里，在江淮大地上奏響傳承與創(chuàng)新的樂(lè)章。這門(mén)從浙江嵊縣田頭唱響的藝術(shù)，歷經(jīng)百年滄桑，不僅成為中國(guó)五大戲曲劇種之一，更在安徽扎根繁衍半個(gè)多世紀(jì)，書(shū)寫(xiě)了一段跨越省域的藝術(shù)情緣。
從田頭歌唱到國(guó)韻瑰寶
越劇的前身，是浙江紹興嵊州流行的“唱書(shū)”。最初，它只是鄉(xiāng)間男子在耕作之余自?shī)首詷?lè)的“田頭歌唱”。清咸豐年間，嵊縣農(nóng)村的說(shuō)唱藝人，用宣卷、道情、蓮花落調(diào)等俗曲小調(diào)，沿門(mén)賣(mài)唱以糊口，后來(lái)從沿門(mén)賣(mài)唱發(fā)展成廳堂、茶樓唱書(shū)，慢慢有了“落地唱書(shū)”的名號(hào)。
1906年，嵊縣藝人在演出中搭成簡(jiǎn)易的戲臺(tái)，粉墨登場(chǎng)，越劇就此正式誕生。雖然開(kāi)始時(shí)表演形式簡(jiǎn)陋，但隨著技藝的提高和觀眾的接受度增加，越劇逐漸成為中國(guó)戲曲大家庭中的年輕成員之一。越劇最初被稱(chēng)為“小歌班”或“的篤班”，因其演出時(shí)篤鼓、檀板之類(lèi)按拍擊節(jié)，“的篤”之聲不斷而得名。早期的越劇藝人主要是男性，所唱的主要是有打擊樂(lè)器伴奏、有人幫腔的“呤嘎調(diào)”，所演節(jié)目以生活小戲?yàn)橹?，帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息。
隨著時(shí)間的推移，越劇逐漸從農(nóng)村走向城市。1917年，越劇首次進(jìn)入上海卻鎩羽而歸，不足一月便草草收?qǐng)觥５嚾藗儧](méi)有放棄，幾次碰壁后，他們學(xué)紹興大班的豪邁、取京劇的身段，編演《梁山伯與祝英臺(tái)》《孟麗君》等貼合時(shí)代思潮的劇目，深受觀眾喜愛(ài)，終于在上海站穩(wěn)腳跟。
1921年開(kāi)始，男班藝人相繼將劇種改稱(chēng)“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲發(fā)展。1923年，首個(gè)女子科班在嵊縣誕生，雖初登上海舞臺(tái)僅演出4天，卻像一顆種子，埋下了女子越劇的未來(lái)。到了上世紀(jì)40年代，許多越劇班社和著名演員集中到了上海，使上海成為越劇的“大本營(yíng)”。“新越劇”時(shí)期到來(lái)，這門(mén)藝術(shù)迅速發(fā)展壯大起來(lái)。
新中國(guó)成立后，以上海為核心，越劇迎來(lái)了自己的黃金發(fā)展時(shí)期。主演新中國(guó)第一部彩色戲曲影片，創(chuàng)制新的唱腔，以袁雪芬為代表的越劇人創(chuàng)造出了一批有重大影響的藝術(shù)精品，在國(guó)內(nèi)外都獲得了巨大聲譽(yù)。
百年間，越劇從無(wú)絲弦伴奏的農(nóng)村小戲，成長(zhǎng)為流派紛呈、蜚聲海內(nèi)外的大劇種，恰似如今長(zhǎng)三角文化交融的靈動(dòng)紐帶。在長(zhǎng)三角一體化的時(shí)代浪潮下，它早已突破地域邊界，成為連接長(zhǎng)三角文化脈絡(luò)的重要符號(hào)。
半個(gè)多世紀(jì)的皖越情緣
越劇雖發(fā)源于浙江，發(fā)祥于上海，在江淮沃土上找到了重要的傳承陣地，這段緣分始于上世紀(jì)50年代，恰與安徽的城市發(fā)展同頻共振。
1951年，剛剛成立一年的上海市壯藝越劇團(tuán)來(lái)到安徽蚌埠演出，并在此安家落戶(hù)。3年后，正式改為蚌埠市越劇團(tuán)，該劇團(tuán)主要演員有周桂芳、史翠珍、查金蘭、高金花等人，他們都是越劇界的佼佼者。在“百花齊放，推陳出新”的戲改方針指引下，劇團(tuán)成員憑借著深厚的越劇功底和豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，把越音唱遍了淮河兩岸。
1954年起，56家私營(yíng)和公私合營(yíng)企業(yè)陸續(xù)從上海遷入合肥，為安徽工業(yè)發(fā)展添磚加瓦。1957年，為滿足合肥市民的精神需求，蚌埠越劇團(tuán)整體從“珠城”遷至合肥，成立合肥市越劇團(tuán)，從此將越音深深植入江淮沃土。
建團(tuán)伊始，合肥市越劇團(tuán)便以《抱妝盒》作為首演劇目，在合肥引發(fā)轟動(dòng)。即便當(dāng)時(shí)票價(jià)最高達(dá)四角，仍擋不住觀眾的熱情。1960年長(zhǎng)江劇院開(kāi)幕演出中，劇團(tuán)的《劉三姐》揭開(kāi)了這座專(zhuān)業(yè)劇場(chǎng)的藝術(shù)篇章；1978年排演的《祥林嫂》更是場(chǎng)場(chǎng)客滿，風(fēng)靡一時(shí)，成為合肥市民的集體記憶。
尤其是劇團(tuán)的靈魂人物周桂芳，深知“入鄉(xiāng)要隨俗”，除日常演出保留節(jié)目之外，他們也注意學(xué)習(xí)安徽其他劇種的藝術(shù)特色，摸索觀眾的口味，進(jìn)而創(chuàng)作出一批新作品。于是，她帶領(lǐng)劇團(tuán)將江南婉約的越劇風(fēng)格與安徽本土文化融合在一起，創(chuàng)作出《常金花》《女兒志》等講述江淮兒女故事的劇目，讓越劇在安徽有了“本土魂”。
傳承的火種從未熄滅。合肥市越劇團(tuán)先后三次招收52名學(xué)員，聘請(qǐng)名家授課，更邀請(qǐng)王文娟、徐玉蘭等大師來(lái)肥講學(xué)。即便劇團(tuán)淡出后，謝桂鳳、周來(lái)娣等傳承人仍在老年大學(xué)授課近20年，許秀珍等后輩則將《紅樓夢(mèng)》等經(jīng)典帶入更多場(chǎng)景。如今，安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)、安徽中醫(yī)藥大學(xué)等高校里的越劇社團(tuán)蓬勃生長(zhǎng)，更印證著這門(mén)藝術(shù)在安徽的鮮活生命力。
在細(xì)節(jié)中品悟獨(dú)特韻味
越劇的薪火相傳，正是來(lái)自于戲迷源源不斷的熱愛(ài)。那么，越劇究竟有何魅力，讓人念念不忘？
越劇以“優(yōu)美”立世，如同江南水鄉(xiāng)般溫潤(rùn)靈動(dòng)，卻在柔婉中蘊(yùn)含深刻的情感力量。在唱腔上，它以唱為主、以說(shuō)為輔，從早期男班的“絲弦正調(diào)”到女子越劇的“四工腔”，逐漸形成婉轉(zhuǎn)纏綿的獨(dú)特韻味，演員通過(guò)真假聲轉(zhuǎn)換與音色變化，將角色的悲歡離合詮釋得淋漓盡致。袁雪芬的袁派質(zhì)樸深沉，徐玉蘭的徐派爽朗明亮，數(shù)十個(gè)流派如同百花齊放，讓每段唱詞都獨(dú)具風(fēng)情。
表演上，越劇追求形神兼?zhèn)?，既保留程式化身段，又融入生活化?xì)節(jié)，形成寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)結(jié)合的風(fēng)格。水袖輕揚(yáng)間流轉(zhuǎn)情愫，臺(tái)步細(xì)碎中暗藏心緒，演員以細(xì)膩的眼神與手勢(shì)，將《紅樓夢(mèng)》中寶黛的癡情、《碧玉簪》中李秀英的隱忍刻畫(huà)得入木三分。劇目選材則兼具文學(xué)性與群眾性，既有《五女拜壽》等民間故事，也有《祥林嫂》等現(xiàn)實(shí)題材，既呼應(yīng)時(shí)代思潮，又貼近觀眾情感。
賞越劇，需從聲、形、情三個(gè)維度細(xì)細(xì)品味，方能領(lǐng)略其藝術(shù)精髓。不同流派的唱腔各具特色，越劇表演重“寫(xiě)意傳神”，水袖的長(zhǎng)度、臺(tái)步的快慢、眼神的流轉(zhuǎn)皆有深意。同時(shí)，越劇擅長(zhǎng)以愛(ài)情與倫理為切口，反映更廣闊的社會(huì)人生，看懂劇情背后的人文思考，便讀懂了越劇穿越百年的價(jià)值所在。
進(jìn)入新時(shí)代后，越劇人始終堅(jiān)持探索中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的路徑，一代代傳承下去。在“百戲入皖?星耀合肥”的舞臺(tái)上，蔡浙飛、吳素英等越劇名家的表演既是越劇藝術(shù)的集中展示，更是皖越情緣的生動(dòng)延續(xù)。當(dāng)越音再次回蕩在合肥上空，這跨越千里的藝術(shù)對(duì)話，正書(shū)寫(xiě)著“百戲共生”的新傳奇。
□王曉峰
